Buscar

El amor y las palabras: Esas cosas que se dicen y son tan extrañas



La compañía teatral argentino-española Si La Luna llega a Madrid y Barcelona con la gira de Esas cosas que se dicen y son tan extrañas y Rhonda, una pieza de Macarena Trigo que reflexiona sobre esta incontenible necesidad de hablar que siente (o padece) quien ama.


¿A quién no le ha pasado el amor? La solicitud no siempre correspondida, esa situación en ocasiones tensa y complicada, pero que a fin de cuentas entusiasma e inspira como ninguna otra.


Me refiero a esa experiencia de consecuencias tan poderosas, que intensifica la humana necesidad de poner lo que sientes en palabras. Con esta premisa, Esas cosas que se dicen y son tan extrañas se convierte en una pieza cargada de poesía y música.


Es complicado hablar sobre el amor, porque se presta para muchísimas contradicciones.  Desde ese gran dios que todo lo puede. Pasando por el niño mitológico, travieso y juguetón que hace líos con historias ajenas. Hasta la imagen del demonio furioso que embiste para provocar un dolor tan intenso como feliz.


Sin embargo, la dramaturga aborda el tema del amor con una verdad entrañable mientras juega con el humor. También ofrece música y poesía.


Por su parte, la interpretación de los actores Jimena López y Fernando Del Gener, crea la intimidad y efectos de una muy peculiar relación amorosa.


Una grata sorpresa de la escena Off



La sala Nueve Norte en Madrid comenzó siendo un espacio de ensayo y entrenamiento para actores. Desde el 2017 sus gestores,  María Segalerva y Marcos Fernández, ofrecen una programación digna de atención con joyas de la escena Off hispanoamericana, espectáculos de danza y un recién estrenado ciclo de obras cortas.


El criterio de la sala es claro: la producción puede ser sencilla, pero el trabajo actoral debe ser impecable. El resultado es un hogar para el actor que comparte la naturaleza del amante, arece de un bien que desea apasionadamente y de la abundancia de recursos para alcanzarlo, pero nunca para de anhelar.


La situación de los que aman, metáfora del actor contemporáneo


Posterior al espectáculo se realizó un encuentro con los actores, moderado por Gon Ramos, actor, dramaturgo y director. En medio de la conversación salta la idea del actor independiente que se resiste a permanecer esperando y hace todo lo que está a su alcance para que el teatro sea posible. A veces con los mínimos recursos para lograrlo.


Entre el elemento que pone con su cuerpo y la pobreza material para ejercer su trabajo. El deseo de perpetuarse ofreciendo vida a ideas y cuestiones. Los actores queremos ser discursos vivos. Capaces de reiterar inquietudes que nos sitúen en la posición de quien anhela, del que sabe que le falta algo y siempre busca, como un amante por excelencia. Este es, sin duda, el tipo de obras que me interesa ver.


Fotografía: Francisco Castro Pizzo



Nota: El Teatro

  • Grey Instagram Icon
  • Stephanie Bor YouTube
  • Grey Twitter Icon
  • imdb
  • Stephanie Bor LinkedIn

© 2020 Stephanie Bor